《理想照耀中国》正在热播。

这部由傅东育担任总导演，梁振华担任总编剧的系列短剧，一经播出就取得了不错的反响。豆瓣8.2的成绩，对于一部主题创作已经是非常不错的美誉。诗选剧的模式、每集30分钟的精炼篇幅、“开盲盒”式的播出方式……这些都让它成为了“理想照耀中国——国家广播电视总局庆祝中国共产党成立100周年电视剧”展播活动中独特的一抹亮色。

《理想照耀中国》里的40个故事，既有普及陌生人物的，也有让知名人物更加丰富具体的。它让观众了解了经历非凡但鲜为人知的蒋先云，也让观众得以窥见“两弹元勋”邓稼先平凡而质朴的另一面；让观众被炸药专家熊大缜的精神所感染，也让观众为奥运陪练刘磊磊的付出而折服……拨去历史的迷雾，卸下想象的光环，把人物还原到生活里，让情感回归到角色中，这是《理想照耀中国》最打动观众的一面。

好的故事离不开优秀的编剧团队，在《理想照耀中国》的40集中，有30集的剧本出自青春你好传媒。在总编剧梁振华的带领下，这批青年编剧完成了这场创作上的巨大考验，这其中经历的困难和付出的心血，实在是外人难以想象。

带着对这部剧创作上的好奇和疑问，编剧帮对《理想照耀中国》的总编剧、青春你好传媒的创始人梁振华及其编剧团队张显、初征、胡雅婷、秦文、李花、苏蓬、姜大乔等人进行了一次专访。

精雕细琢，一场对细节百炼千锤的攻坚战

《理想照耀中国》的难处，首先就是原型故事的筛选。

全网征集选题，持续了整整三个月，最后选出了46个故事。梁振华和总导演傅东育对这批挑选出来的46个故事，又进行了大量的实地采访、资料搜集，最终敲定了40个人物，选出了40个故事。

选择这些人物的标准是什么？梁振华给《理想照耀中国》中的“理想”概貌与理想者群像做了一个概括，可以分为四点：其一，对崇高精神价值的坚贞信仰与赤忱追求；其二，为民族解放、自强与复兴伟业的舍身奉献；其三，深耕专业、追求卓越的敬业心与精业心；其四，对幸福生活的美好追求与不倦求索。这40个人物就是这四点标准的具体化。

“在最初拿到名单的时候，有三分之二的人我都很陌生” ，提起当时的情形，梁振华还记忆犹新，因为人物的陌生，编剧们需尽快对这些人物熟悉起来，这涉及到创作是否能如期完成。

最初参与选题破题的编剧有40位，随着项目推进，有的人因为工作时间冲突，有的人因为创作风格不符，最后经过大浪淘沙的筛选之后，有20位编剧实际参与了《理想照耀中国》的创作，其中有13位来自青春你好传媒的签约编剧和长期合作编剧。

张显、初征、胡雅婷、秦文、李花、苏蓬、姜大乔等都和梁振华合作多年，彼此熟悉。在梁振华看来，“这次编剧沟通成本很低，彼此之间的熟悉起到了非常大的作用，节省了至少了80%的时间。”在剧本的破题阶段，每个故事的破题方案平均推倒重来达6次之多，线上线下会议共计百余次，有的故事甚至到了开机前还在做调整。

《真理的味道》是《理想照耀中国》的第一集，必须要做到开章明义，梁振华和这集的分集编剧张显先后做了几版方案，都没有达到这个要求。在破题阶段，梁振华突发奇想，他决定放弃从陈望道翻译宣言的过程切入，转而从《共产党宣言》原文破题，把第一集做成一首哲学诗。

用梁振华自己的话说，“全剧40集，有很多感人、动情的篇章，但开篇这一集，必须要有一个有高度、有思想穿透力的哲学命题来统摄全篇，陈望道翻译《共产党宣言》这一行为本身就是在探索中国未来的出路，这本册子后来被证明是‘真理’。这一集，真正的主题是《共产党宣言》为何适应于彼时的旧中国，共产主义为何以及如何能解决当时中国的实际问题。”

因为这集涉及到马克思主义的传播，必须要有大的格局。于是编剧张显在具体创作中遵循这一原则，让陈望道作为叙事的线索人物，把《共产党宣言》中的四段经典论述作为思想核心，完成了剧本。另外为了保证质量，《真理的味道》里面的戏都是梁振华跟傅东育导演一场一场过的。细致打磨后呈现出的高水准，最终在播出之后赢得了观众的掌声。

初征负责了《理想照耀中国》里的四个故事：《抉择》《雪国的篝火》《我送亲人过大江》和《磊磊的勋章》，属于任务比较重的编剧之一，她对《理想照耀中国》的细致有深刻的体会。

在《雪国的篝火》开机之前，剧组进行了剧本围读，全员到齐。“演员们一场一场地读来，仔细推敲每句台词，甚至讨论每一个镜头、每一个反应和动作。该如何在风雪中点燃火苗？如何扫落石磨上的青稞粉末？如何在饥寒的状态下行走于雪山上？”

初征在开机之后跟随剧组上了雪山。在准备阶段，为了尽量还原当年红军长征走过雪山的真实感，剧组连制造风雪的鼓风机都准备好了。等到了雪山之上，刺骨的寒风、严酷的冰雪让他们实实在在地体验了红军当年所面临的艰辛，《雪国的篝火》剧本结尾那句“热血铸就，山河无恙”，可以说是初征在体验过这一切之后的心声。再回想起这段经历，初征感慨说在自己职业生涯中，这样的创作过程从前不曾有过，以后恐怕也不易重现。

负责《第五十五封信》《望星空》和《下一个一百年》这三个故事的编剧胡雅婷也深有同感。《望星空》这个故事，涉及中国的载人航天事业，具有一定的特殊性，拍摄机会也十分难得，因此胡雅婷格外珍惜这次机会，在各种细节上下了一番考据功夫。

“虽然《望星空》只有20多分钟，但创作上进行了严格的考证。剧本层面，不但邀请了专业的航天员作为顾问，我阅读了大量载人航天资料，掌握了极其详尽生动的细节。拍摄时，衣服、道具、场地更是花费了大量考证功夫，从首批航天员98年选拔训练开始，到2016年神舟11号飞行任务执行这长达18年时间，航天员各个时期、地点的服装会处于变化之中，包括每次任务标的改变、军衔的改变都因人而异，这些我们都尽量一一核实。”

《望星空》的技术指导、已退役的首批航天员赵传东一度感到非常讶异，没想到这些影视创作者们能这么较真儿，因为这些细枝末节的变化在剧中往往只是一两个镜头而已。胡雅婷觉得：“既然拍出来了，我们不希望真正的行内人看到，觉得这个东西是假的”。

《下一个一百年》是关于故宫文物修复的故事，修复师高飞利用3D打印技术来修复文物，这一集体现的是悠久的文物和先进的技术之间的连结。剧本创作时，胡雅婷一直和原型人物保持密切沟通，在确保情节准确精彩的基础上，更要揣摩人物的关系、话语语态、神情状态等，一切都要符合故宫文物修复师的身份。而开拍前，她跟故宫的专家反复确认，确保出现在场景中的所有物品都要真实。在剧中，修复青铜器需要上色，而颜料的材质、笔刷的款式型号、修复时戴手套的时机，全部认真核对过，剧组力争在一切层面上做到精准。“毕竟这是故宫，而且我们还有机会进去拍摄，那绝不能马虎。可以说在文物修复层面上，我们做到了最大程度的还原。”

《理想照耀中国》的品质，就是靠着这种对细节的雕琢，一点一点磨出来的。

真实质朴，让宏大命题容纳普通情感

《理想照耀中国》里的40个故事，都有着宏大的历史背景，贯穿了中国共产党团结和引领中国人民、为实现中华民族复兴中国梦不息奋斗的百年历程，如何让这些宏大的命题去触动观众，那就要靠人物塑造和故事的讲述方法了。创作团队坚持在故事凸显理想性的基础上，同样也要体现普遍人性，把故事诉诸情感表达，具备感染力和共情力，求真实质朴，力避说教，去浮夸伪饰。

负责《天河》《从头再来》《希望的田野》这三个故事的编剧秦文就觉得，《理想照耀中国》和其他项目最大的不同就在于，编剧不是去编故事，而是通过自己的笔将原本就精彩、感人的瞬间写下来。因为这些人物的经历和人生已经很精彩，而且越是了解笔下的人物，就越是因为无法改变篇幅的局限而感到遗憾。在这些故事里，洋溢着普通人的情感，也因此让宏大的命题有了具体的支撑点。

以《冰糖》这集为例，作为主角的邓稼先是“两弹元勋”，编剧苏蓬没有选择邓稼先人生中的高光时刻，而是从他的一个小细节——低血糖入手，用一种象征的手法，把笔墨聚焦于邓稼先和妻子儿女之间的亲情上。不写巨大成就，而写自我牺牲，表现在物资匮乏的年代里，邓稼先是怎样舍家为国，放弃享受家庭甜蜜而投身科研事业。值得一提的是，编剧苏蓬还特意设计了一个邓的儿子把冰糖埋进花盆的细节，用这样充满童趣的细节让故事更耐咀嚼。

张显负责的《一家人》这集，主角是援鄂医护工作者，因为故事本身距离当下很近，抗击疫情又是一种全民共有的体验，处理起来就比较困难。“一方面要尽量地还原真实的事件，让观众真实地体会那段刻骨铭心的记忆，抒发真情实感，另一方面通过戏剧手法进行艺术提炼和加工，刻画一个有血有肉的人物形象，避免脸谱化、符号化，力求深刻动人。”

在李花负责的几个故事里，《希望的方舟》是她最喜欢的，主角是病毒学家、“糖丸爷爷”顾方舟。消灭“脊髓灰质炎”这样的大事件，与普通观众距离较远，但是“糖丸”是很多人小时候都吃过的。当这集播出之后，李花在视频弹幕上看到网友们对“糖丸”的众多回忆也是深受感动，《希望的方舟》正是在宏大的命题和个体的经验之间做了打通，借助观众们共同的生命体验实现了故事的讲述和升华。

《理想照耀中国》里的很多人物，观众并不熟悉，这就需要编剧在故事的讲述上能够找到情感上的突破口，姜大乔负责的《我是小方》和胡雅婷负责的《第五十五封信》就是很突出的一个例子。

《我是小方》的原型方大曾，是在卢沟桥事变后第一位抵达前线报道的战地记者，这样一个人物如何让观众与之共情？姜大乔认为，故事的关键就是“如何展现一个普通人，在明知战争危险的情况下还要奔赴战场的那种勇气”。方大曾最终在前线失踪，而他的母亲不相信儿子已经死去，苦等儿子32年，《我是小方》敏锐地捕捉到了母子关系作为整个故事的原点。从生活中挖掘了方大曾勇气的来源，这也让《我是小方》的结尾成了一个泪点，深深打动了观众。

而《第五十五封信》的核心落点则是爱情，其原型为革命烈士陈毅安和妻子之间的故事。陈毅安的高光时刻都是在战场上，但是胡雅婷选择了以一种温情的方式切入故事，用一张老照片的修复为楔子来回顾这段历史，54封家书和1封无字的信，共同组成了夫妻二人之间的伉俪情深，也见证了革命者对于理想的奋不顾身。

梁振华对此总结道：“说到底，‘理想’是带有一定超越性的精神体验，不管我们从什么路径去表达和承载‘理想’的主题，都要尽量避免说教，尽量把口号宣讲的元素降到最低；只有观众认同主人公做出的抉择，并且情感与其达成共鸣之后，才能真正理解其行为举止中所渗透出来的理想元素。”

年轻团队，用全新的艺术追求锻造精品

《理想照耀中国》充满了一种新的美学追求。从第一集《真理的味道》开始，风筝、盆栽、铁屋子、各种主义的论辩、壁垒森严的火车车厢……各种诗化、寓言化和象征化的表达贯穿全片，这种在创作手法上的自觉追求，跟时长、体例有关，也和编剧团队的年轻有关。

说出来可能会让人大吃一惊，《理想照耀中国》的编剧们平均年龄为32岁，可以说是非常年轻的一支编剧团队。一部规格极高的献礼剧跟一群年轻编剧联系在一起，这在中国影视界都是破天荒的。

因为时长有限，《理想照耀中国》必然不同于以往的电视剧可从容铺陈，花大量的时间慢慢讲故事。梁振华对此总结：“叙事一定要精粹，单集的内容要像一滴墨或一滴血，而不能是一滩白水。它不容许你犹豫、停留、徘徊、反复，它要求创作者非常精准地去解决叙事任务。精准，但又不能涉及面太广，所以它的情节、情感、人物的浓度都要比长剧更浓烈。”

体例的要求呼唤着创新。正因为如此，年轻的编剧们纷纷化身诗人和酿酒师，捧出一首首诗歌，端出一坛坛烈酒，以一种诗性的写意、浪漫主义的风采完成了故事的讲述。由于这批年轻的编剧的知识结构和艺术素养，跟今天的社会是贴近的。他们用他们的创新意识、现代思维去创作，摒弃了对传统主旋律套路式的沿袭，这自然形成了一种新的美学趣味。毕竟新的主流创作一定要呼唤新的美学趣味，特别是属于这个时代的美学趣味，只有和时代同频共振，才能让观众找到共鸣之处。

梁振华提到在创作中一定要卸下枷锁，千万不能因为是“命题作文”就自我束缚，因为“卸掉枷锁本身就是跟年轻观众握手言和”，拥抱更广泛的观众群体。对于这些年轻编剧们来说，其意义就在于整个体系性思维的锻炼，这对未来的主旋律创作也是一种人才储备，参与《理想照耀中国》的创作经历，给了他们一种面向历史、面向情怀的自信，更给了他们一种精神上的洗礼。

故事要想征服观众，一定要先征服作者自身。在创作《磊磊的勋章》之前，拿到资料的编剧初征是不相信会有人在16年的陪练生涯里被摔284万次，心甘情愿去成全别人的，但是和磊磊这个原型人物接触之后，能够感受到他身上的淳朴和理想主义，这样一个鲜活的人物，是无法通过虚构编纂出来的。

如果不是有这样的创作经历，很多事情是无论如何想象不到的。从不信到相信，正是这批编剧在创作中的亲身体验。

“《理想照耀中国》的美学追求，是跟青春你好在电视剧领域的探索一以贯之的。就是要让别人知道，我们除了能把故事讲好之外，还有美学追求。美学追求是电视剧艺术很重要的一个维度，《理想照耀中国》至少有一半的集数都做了在美学上的追求。”

在采访中，梁振华的一句话令人印象深刻，那就是“我们没有把《理想照耀中国》当成一个规定任务，而是当成40次创新的可能。”观众的评价、市场的反应都证明了这些探索和创新得到了认可，青春你好传媒正是在这样不断地创新中前行。

虽然成立时间不长，但是青春你好传媒在梁振华的带领下交出了一份令人满意的答卷。不仅仅有《理想照耀中国》，还包括之前的《暴风眼》《怪你过分美丽》《热血同行》等电视剧，以及未来将跟观众见面的《云襄传》《心想事成》等作品。可以期待在未来，青春你好传媒将用与时俱新的创作观念，更成熟的叙事技巧，将更多的优秀作品奉献给观众。

责编 | 维斯